Taidenäyttelyt
Ravinteli Olkkarissa taide on keskiössä monin eri tavoin. Vaihtuvat taidenäyttelymme tuovat paikallisten taiteilijoiden teokset osaksi tilaamme, muuttaen ravintolan eläväksi galleriaksi. Jokaisen uuden näyttelyn myötä seinämme kertovat uuden tarinan, kutsuen ruokailijoita uppoutumaan Helsingin luovaan henkeen. Olipa kyseessä illallinen tai vain pikainen pistäytyminen juomalla, alati muuttuvat taideinstallaatiot tarjoavat raikkaan ja inspiroivan kokemuksen, joka täydentää kulinaarista tarjontaamme.
Marla Wargh
2025
Marla Wargh on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän on
maalannut akryyliväreillä lapsesta asti, kehittäen taitojaan
omatoimisesti ja täydentäen osaamistaan myös
kuvataidekursseilla.
Warghin teoksissa toistuvat ihmiset, tunnetilat ja arjen
havainnot, jotka saavat uuden muodon kiehtovan, hieman
satumaisen linssin läpi. Tyylille ominaista on emotionaalinen
rehellisyys, mutta myös ripaus kepeyttä ja yllätyksellisyyttä,
kuin todellisuutta katsottaisiin lempeästi vinksahtaneesta,
mielikuvituksellisesta kulmasta.
Hänen akryyliteossarjansa Tytöt kuvaa naiseuden
kokemuksen ristiriitaisuutta -nautintoa ja kipua, odotuksia ja
vapautta-
Aikaisemmat näyttelyt
Minna Lindfors
2025
Minna Lindfors (1969) hankolainen. Tammikuussa 2025 uskalsin vihdoin tarttua pensseliin ja aloitin maalaamisen. Sen jälkeen on menty vauhdilla, Ravinteli Olkkarin näyttely on kolmas oma näyttely tämän vuoden aikana.
Minun tieni siis jatkuu – voimaannun on seuraava askel itseeni.
Näyttelyn tauluissa olen työstänyt itseäni kohti sitä todellista voimaa mikä minussa on, sitä olotilaa missä koen olevani turvassa ja minussa on rauha.
Olen kuvataiteilija, joka ammentaa inspiraationsa elämän eri sävyistä – herkkyydestä, muutoksesta ja voimasta kasvaa. Taiteeni syntyy kaipuusta harmoniaan ja yhteyteen, sekä halusta ilmaista se, mikä usein jää sanojen ulkopuolelle.
Maalaan intuitiivisesti, kerroksia rakentaen ja värejä kuunnellen. Jokainen teos on hetki sisäistä dialogia – matka kohti ymmärrystä, hyväksyntää ja rauhaa. Taiteeni kautta haluan välittää kasvutarinaa, valoa ja voimaa, jonka toivon koskettavan myös katsojaa. Kutsun sinua pysähtymään, hengittämään ja ehkä löytämään jotain myös omasta voimastasi.
”Minulle maalaaminen alkaa tyhjästä mielestä – hiljaisuuden tilasta, jossa ideat voivat syntyä ilman pakottamista. Näen tämän tilan olennaisena, kuin alkemistisena astiana, jossa muotoutumattomat ajatukset, muistot ja tunteet voivat muuttua joksikin konkreettiseksi.
Työni tutkii metafyysistä tilaa vaiston ja älyn, näkyvän ja näkymättömän välillä. Esille nousevat hahmot ja ympäristöt eivät ole kirjaimellisia kuvauksia todellisuudesta, vaan sisäisiä maisemia, joita muovaavat muistot, unet ja jännitteiden hetket. Ne ovat kuin emotionaalisia fossiileja: todisteita tehdyistä valinnoista, kuljetuista tai hylätyistä poluista, vastaamatta jääneistä kysymyksistä.
Haluan, että katsoja hidastaa näiden teosten äärellä, asettuu tilaan, joka on selkeyden ja epävarmuuden välissä, ja tutkii, mitä pinnan alla on. Maalaaminen on minulle yhä puhtain vapauden muoto – mahdollisuus tuoda takaisin jotain, jolla ei vielä ole muotoa, ja antaa sille läsnäolo. Se on iloinen luomisen teko, joka antaa minun jakaa jotain todellista, vaikka epätäydellistäkin.”
Hassi
2025
Hassi (1988) on marokkolainen taiteilija, joka asuu Helsingissä ja on jäsenenä Helsinki International Artists’ Associationissa (HIAA) sekä Suomen Kuvataidejärjestöjen Liitossa (SKjL). Hänen työskentelynsä yhdistää varhaisen taidekoulutuksen Marokossa, taustan sovelletussa matematiikassa sekä vuodet eri kulttuurien parissa, tuloksena symbolisia, introspektiivisiä ja filosofisesti kerroksellisia teoksia.
”Minulle maalaaminen alkaa tyhjästä mielestä – hiljaisuuden tilasta, jossa ideat voivat syntyä ilman pakottamista. Näen tämän tilan olennaisena, kuin alkemistisena astiana, jossa muotoutumattomat ajatukset, muistot ja tunteet voivat muuttua joksikin konkreettiseksi.
Työni tutkii metafyysistä tilaa vaiston ja älyn, näkyvän ja näkymättömän välillä. Esille nousevat hahmot ja ympäristöt eivät ole kirjaimellisia kuvauksia todellisuudesta, vaan sisäisiä maisemia, joita muovaavat muistot, unet ja jännitteiden hetket. Ne ovat kuin emotionaalisia fossiileja: todisteita tehdyistä valinnoista, kuljetuista tai hylätyistä poluista, vastaamatta jääneistä kysymyksistä.
Haluan, että katsoja hidastaa näiden teosten äärellä, asettuu tilaan, joka on selkeyden ja epävarmuuden välissä, ja tutkii, mitä pinnan alla on. Maalaaminen on minulle yhä puhtain vapauden muoto – mahdollisuus tuoda takaisin jotain, jolla ei vielä ole muotoa, ja antaa sille läsnäolo. Se on iloinen luomisen teko, joka antaa minun jakaa jotain todellista, vaikka epätäydellistäkin.”
Liisa Laine
2025
Liisa Laine (1976) on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Laineen maalaustyyli saa inspiraationsa varhaisesta ekspressionismista, erityisesti tavasta, jolla se yhdistää värejä ja kuvaa subjektiivisia tunteita objektiivisen todellisuuden sijaan.
”Minulle taiteen tekemisessä on kyse väreistä ja visuaalisesta vaikutelmasta. Käytän värejä, muotoja ja kuvioita luodakseni kokonaisuuden, joka ilahduttaa minua ja toivottavasti muitakin. Maalaukseni ovat useimmiten asetelmia, jotka liikkuvat jossain esittävän ja abstraktion välimaastossa, arkielämästä tuttujen esineiden parissa. Monia viimeaikaisia töitäni rytmittää jokin toistuva kuvio. Maalauksissa leikki ja luovuus kohtaa järjestelmällisyyden ja perspektiiviisäännöt on laitettu romukoppaan. Maalaan akryyli- ja öljyväreillä ja maalausprosessia ohjaa väri ja sommittelu.”
Osa Dinner Stories töistä on syntynyt opintojeni aikana ja osa valmistumisen jälkeen. Töiden lähtökohtana on ollut ruokalehtien herkullinen kuvasto, matkamuistot ja vanhat kirjontaohjeet.
Mari Cadaut
2025
Mari Cadaut on Helsingissä asuva taiteilija, jonka maalaustaiteen keskeisiä piirteitä ovat maalauksellisuus sekä kokemuksellinen ja intuitiivinen, runsas värien käyttö. Cadaut maalaa pääasiassa öljyväreillä. Teosten aiheet kumpuavat lähiympäristöstä, pienistä hetkistä ja läsnäolosta. Kantavana teemana Cadaut’n teoksissa on usein varjon ja valon suhde ja värien vahva leikki.
Jaettuja hetkiä -näyttelyn teokset kertovat kohtaamisista pöydän äärellä. Maalaukset esittävät tunnelmallisia tuokioita ja räiskyviä juhlia ja ne kaikki kutsuvat pysähtymään, tutkimaan ja ajautumaan muistoihin tärkeistä hetkistä elämän varrella. Cadaut käsittelee teemaa runsain ekspressiivisin maalauksin, joista voi löytää konkreettisia ja kuvainnollisia hetkiä, ruokaa, juomaa ja läsnäoloa.
Ellen Andersin
2025
Ellen Andersin (s. 1999) opiskelee taidemaalariksi Vapaassa Taidekoulussa Helsingissä. Hän työskentelee pääasiassa öljyvärien parissa ja tutkii perinteisiä tekniikoita ja materiaaleja – omien maalauspohjien valmistaminen on olennainen osa prosessia.
Näyttelyn ”Floating through / Leijuen läpi” maalaukset ovat kaikki syntyneet viimeisen vuoden aikana. Suurin osa on opintojen kurssitöitä. Osa on maalattu mallien ja asetelmien avulla, toiset syntyvät intuition, muistojen tai alitajunnan kautta. Jotkut hakeutuvat kohti muotoa ja tunnistettavuutta, toiset kelluvat abstraktin rajamailla. Läpi teosten kulkee kuitenkin vahva kokeilemisen tunne – tasapaino rakenteen ja spontaaniuden välillä, jatkuva etsintä.
”Olen ikuisesti kiitollinen taiteelle. Sen kautta näen maailman yksityiskohtaisemmin ja auttaa minua arvostamaan elämän ydintä. Se antaa minulle niin paljon – syyn olla pysähtymättä liian pitkäksi aikaa. Kokeilla, uskaltaa, luottaa. Etsiä, kasvaa. Kuin elämän jatkuva kumppani; rakkaus.”
Joonas Räsänen
2024
Olen Joonas Räsänen, kolmannen vuoden opiskelija Vapaassa Taidekoulussa Helsingissä. Olen maalannut vuoden 2020 ensimmäisistä lockdowneista lähtien ja piirtänyt paljon sitä ennen. Viime aikoina olen ollut hyvin kiinnostunut kokeilemaan uusia materiaaleja ja prosesseja maalaamisessa sekä siitä, kuinka paljon erilaiset tekniikat ja lähestymistavat voivat välittää näennäisen yksinkertaisella 2D-kanvalla.
Eläväinen kulinaarinen olohuone Helsingissä
Rasmus Smeds
2024
Rasmus on puutyön opiskelija, joka asuu Helsingissä. Hänen taiteellinen polkunsa alkoi lapsuudesta sarjakuvien ja tekstien rakkaudesta, joka myöhemmin kehittyi graffititaiteeksi. Graffitin kautta hän löysi syvän kiinnostuksen typografiaan, arkkitehtuuriin ja elementteihin, joita hän nyt sisällyttää maalauksiinsa ja luomuksiinsa.
Arlia-Hamda Elmi
2024
Olen abstraktin ekspressionismin taiteilija, ja tuon elämää kankaalle rohkeilla vedoilla ja eloisilla väreillä. Olen syntynyt Somaliassa, Itä-Afrikassa, ja asun Helsingissä, jonka modernismin ja luonnon yhdistelmä tarjoaa rikkaan taustan luovalle prosessilleni. 16-vuotiaana muutin yksin Suomeen. Pohjoismainen maisema, kontrasteineen ja rauhallisine hiljaisuuksineen, vaikutti taiteelliseen visiooni. Elämässäni muodin, suunnittelun ja taiteen yhteen kietoutuminen heijastaa niiden alueiden keskinäistä yhteyttä – harmoninen yhdistelmä estetiikkaa ja ilmaisua.
Neljävuotiaasta asti olen käyttänyt pensseliäni kuin taikasauvaa, loihtien tarinoita ja tunteita kankaalle. Vuosi 1995, jolloin astuin kuvataiteen maailmaan, merkitsee elinikäisen dialogin alkua minun ja luomusteni välillä. Jokainen veto kuiskaa salaisuuksia, jokainen väri laulaa laulua. Taiteellinen matkani jatkaa kehittymistään, kutoen intohimon, kulttuurin ja löytämisen säikeitä. Kun maalaan, muistan, että kangas on peili, joka heijastaa paitsi omia kokemuksiani, myös ihmiskokemusta – universaalia kieltä, joka ylittää rajat ja puhuttelee sielua.
“Keräämme taidetta ja meistä tulee ihmeiden kuraattoreita. Jokainen siveltimen veto kuiskaa salaisuuksia ajan halki, opastaen meidät värien ja tunteiden maailmoihin. Addiktio puhkeaa kukkaan kuin harvinainen orkidea, kun etsimme mestariteoksia, jotka koskettavat sieluamme. Vaalimme jokaista teosta, ripustamme ne seinillemme ja luomme muistojen tähtikuvioita. Sydäntemme artefaktit ympäröivät meitä, väreineen, tekstuureineen ja äärettömyyden kaikuineen. Taiteen syleilyssä löydämme merkityksen, rikkauden ja intohimon lupauksen.” -Arlia-Hamda Elmi
Kristiina Hayhurst
2024
Kristiina Hayhurst on Helsingissä asuva taiteilija, joka yhdistää työssään maalausta ja lasitaidetta. Jokainen teos kertoo ainutlaatuisen tarinan väreistä ja valosta.
Helsingin kulttuurikeskuksessa työskentelevän Kristiinan taiteellinen matka on muotoutunut monista erilaisista kokemuksista, mukaan lukien opiskelu Lontoon eläväisessä taidemaailmassa.
Kristiina ammentaa inspiraationsa ympäristöstään ja sisäisistä pohdinnoistaan. Hänen työnsä ylittävät perinteiset rajat, yhdistäen saumattomasti maalin fluiditeetin ja lasin läpikuultavan kauneuden. Jokainen teos kertoo ainutlaatuisen tarinan, kutsuen katsojat tutkimaan maailmaa, jossa värit tanssivat ja valo leikkii.
Robert Kosenius
2023
Robert Kosenius on helsingissä työskentelevä ja vaikuttava taiteilija sekä muusikko. Taiteessaan Kosenius yhdistelee poikkeuksellisen vapaasti värejä, aiheita, tyylejä sekä vaikutteita. Kosenius puhuu maailmanperinnöstä ja kuinka hänen mukaansa avain on nähdä itsensä osana ketjua, joka ulottuu luolamaalauksista, aina kauas tulevaisuuteen.
Hänen eräänlaiseksi tavaramerkiksi on muodostunut näyttelyittensä runsaat ja ennakkoluulottomat ripustukset, sekä se että hän usein työskentelee näyttelytiloissa. Koseniuksen mukaan tämä helpottaa häntä maalaamaan ja näkemään työnsä toisin. Tavatonta ei ole että hän muuttaa näyttelyiden ripustuksia useasti tai kuinka hän toisinaan jatkaa tai yhdistelee seinillä olevia töitä ja maalaa samalla uusia.
Nykyisen näyttelynkin aikana on syntynyt useampi työ, osa vanhojen päälle, osa täysin uusia. Kosenius on pitänyt useita näyttelyitä ja hänen töitään on lukuisissa yksityiskokoelmissa sekä esimerkiksi Vantaan taidemuseon kokoelmassa (2020).
Hänen töitään on käytetty kansainvälisesti kansitaiteena sekä musiikissa että kirjallisuudessa. Viimeisimpänä Venla Pystysen kirja, ”En voi lakata ajattelemasta kuolemaa” (WSOY 2022).
Art &
Gastronomy
Tapahtumat
Jokainen esitys kertoo tarinan, joka harmonisoituu kauden makujen kanssa.
Menu Olkkari & Viinipaketti
Viiden ruokalajin menu viinisuosituksilla.
